Libreria museale
La collana Musei in Comune comprende ben 28 titoli e si articola secondo un piano editoriale suddiviso in tre diverse tipologie di pubblicazione: saggi scientifici, vale a dire opere monografiche e di catalogazione delle raccolte museali, soltanto in italiano; quaderni tematici con approfondimenti su temi di particolare interesse, soltanto in italiano; guide brevi in 2 formati, in italiano e ove possibile in più lingue o in edizione bilingue italiano\inglese.
Sono 18 ad oggi i siti ove siamo presenti con il servizio di vendita al pubblico: presso i Musei Capitolini, l’Ara Pacis, Mercati di Traiano, il Macro di Via Nizza con la nuova ala progettata da Odile Decq, il Museo Carlo Bilotti all'arancera di Villa Borghese, il Casino Nobile di Villa Torlonia, e poi ancora il Macro Testaccio presso la Pelanda, il Museo della Civiltà Romana (all'interno del quale è ospitato il Planetario), il Museo di Roma di Palazzo Braschi e il Museo di Roma in Trastevere. Piccoli punti vendita sono attivi inoltre al Museo Napoleonico, Centrale Montemartini, Museo Barracco, Museo Canonica a Villa Borghese, Museo delle Mura, Circo di Massenzio sull’Appia Antica.
Dal 17 marzo 2011 è stato aperto anche un punto vendita presso il Museo della Repubblica Romana e della Memoria Garibaldina, inaugurato in occasione del 150° anniversario dell'Unità di Italia.
Sono inoltre disponibili alcuni cataloghi delle mostre temporanee in corso nel sistema Musei in Comune.
I titoli elencati di seguito posso essere acquistati presso il sito ibs.it cliccando sul carrello e seguendo le procedure indicate.
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Cataloghi di mostre in archivio
Audrey a Roma
Autore/curatore:
Damiani L.; Dotti L.
Dati:
2011, 191 p., ill., rilegato
Editore:
Mondadori
Lingua:
Italiano
Museo:
Museo dell'Ara Pacis
Tipologia: Catalogo mostra Audrey a Roma
(26/10 - 04/12/2011)
Genere:
Fotografia
Prezzo: 24,90 21,16
Pochi sanno che Audrey Hepburn visse più di vent'anni della sua vita a Roma, tra gli anni '50, '60 e '70, quelli del matrimonio con Mel Ferrer, poi con Andrea Dotti, dai quali ebbe rispettivamente due figli, Sean Ferrer e Luca Dotti. Dedicato agli anni romani il volume raccoglie quasi 200 foto: non foto in posa di grandi fotografi, ma istantanee in parte inedite che la ritraggono nella vita quotidiana, a passeggio per la città, in famiglia, con i figli, in partenza o in arrivo all'aeroporto, assalita dai giornalisti, alle prime dei suoi film. Lo svolgersi del racconto fotografico illustra la lenta trasformazione di Audrey da inaccessibile diva di Hollywood ad attrice affermata in Italia, a donna e mamma che, allontanatasi dalla scena negli anni '70, stabilisce da romana di adozione un forte legame con la città. Non mancano nel libro le foto di scena dei film che girò in quegli anni come anche i suoi celeberrimi vestiti e accessori che contribuirono a creare il suo stile inconfondibile. Il libro è curato da Ludovica Damani e Luca Dotti che nell'introduzione traccia un ritratto privato, intimo, di sua madre. Commenta invece le immagini dal punto di vista del costume e dello stile la fashion stylist Sciascia Gambaccini. Seguono tre sezioni relative agli anni Cinquanta, Sessanta e Settanta, introdotte da brevi testi che forniscono uno spaccato di costume di questi decenni romani. In chiusura i cenni biografici su Audrey Hepburn, relativi al periodo trattato dal libro, e la filmografia completa.
Cities of New York
Autore/curatore:
Cerretelli M.
Dati:
2011, 96 p., ill.
Editore:
Gangemi
Lingua:
Italiano/Inglese
Museo:
Centrale Montemartini
Tipologia: Catalogo mostra Cities of New York
(11/09 - 09/10/2011)
Genere:
Fotografia
Prezzo: 20,00 19,20
La notizia dell’attentato alle Torri Gemelle, trasmessa in tempo reale, dalle televisioni di tutto il mondo, l’11 settembre 2001, ci tolse il fiato. La disperata richiesta di aiuto di chi sventolava i fazzoletti dalle finestre, intrappolato negli uffici, il gesto estremo di chi, invece, da quelle finestre si lanciò nel vuoto, poi il crollo delle torri monumento della civiltà del benessere, franate così, come castelli di carta, in un attimo. Tutti quegli istanti e fotogrammi nella più estenuante delle dirette sembravano - e ancora oggi, a distanza di anni, sembrano - surreali. Così atroci da non poter essere veri. Ma purtroppo, drammaticamente e crudelmente concreti. La mostra “Cities of New York”, li racconta, tra storia di allora e cronaca dell’oggi, in una visione che dalla distruzione passa alla ricostruzione, puntando l’attenzione su ciò che inevitabilmente è stato perduto ma anche sul potere della memoria. E, soprattutto, sul suo dovere. Prendendo spunto dal dolore mai abbastanza lontano, la città di New York, attraverso il lavoro di fotografi differenti per stile e “sguardo”, viene raccontata in tutte le sue sfumature, per chiedere la giusta attenzione, tra diritto di cronaca e diritto all’oblio, diffusione della storia e rispetto delle storie. È la New York stereotipata della pubblicità o quella calorosa dei suoi tanti musicisti, la città frastornata dai suoi ritmi incalzanti e quella cronachistica da documentario. Poi, la New York “ferma” nel dolore dei tanti scatti, anche anonimi, fatti durante l’attentato che prendono voce nel video “Rebirth” con le testimonianze di parenti di alcune delle vittime. Una città che va avanti, custodisce e non dimentica. Una città che riflette sul proprio dolore e che, diventata suo malgrado monito, si offre come stimolo alla riflessione internazionale.
Motherland. Fotografia. Festival internazionale di Roma. X edizione
Autore/curatore:
Delogu M.
Dati:
pp. 240, con 200 ill. a col.
Editore:
Quodlibet
Lingua:
Italiano
Museo:
MACRO
Tipologia: Catalogo mostra FotoGrafia. Festival Internazionale di Roma (X edizione)
(23/09 - 23/10/2011)
Genere:
Fotografia
Prezzo: 25,00 21,25
Motherland e affronta il rapporto tra fotografia e territorio nella sua accezione più profonda, tra autori e appartenenza a un luogo. Le immagini che ne scaturiscono nascono da un bisogno sempre più forte di cercare la propria motherland: ognuno risponde a suo modo, indaga le sue terre, vecchie o nuove, grandi o piccole, reali o virtuali, con visioni personali, frutto della necessità di tornare o di allontanarsi.
Motherland è un tema indagato e diffuso nella fotografia e il Festival di Roma, da cui nasce il volume, lo ricerca oggi intorno alla creazione di sempre nuove identità in un mondo ormai completamente esplorato e tecnologizzato dove tuttavia ritorna molto forte il bisogno di indagare nuovi territori, e di cercare il proprio.
Motherland è un tema indagato e diffuso nella fotografia e il Festival di Roma, da cui nasce il volume, lo ricerca oggi intorno alla creazione di sempre nuove identità in un mondo ormai completamente esplorato e tecnologizzato dove tuttavia ritorna molto forte il bisogno di indagare nuovi territori, e di cercare il proprio.
Pablo Echaurren. Baroque 'n' roll
Autore/curatore:
Barbero L.M, Zanella N., Gigliotti G.
Dati:
2011, 48 p., ill., brossura
Editore:
Gli Ori
Lingua:
Italiano
Museo:
MACRO
Tipologia: Catalogo mostra PABLO ECHAURREN. “BAROQUE’N’ROLL”
(12/02 - 13/03/2011)
Genere:
Arte Contemporanea
Prezzo: 18,00 17,10
Si intitola Baroque’n’roll il nuovo progetto artistico di Pablo Echaurren, artista romano la cui opera spazia dalla pittura alla scultura, dall’illustrazione al collage. Sei grandi sculture in ceramica, realizzate dalla Bottega Gatti di Faenza, popolano la hall del museo, simili alle edicole barocche che punteggiano le strade e le piazze di Roma.
Partendo dalla profonda comprensione del Barocco, Echaurren ha avviato una rilettura di quello stile vertiginoso e dinamico, animando le reminiscenze del passato con immagini moderne legate alla musica rock: le edicole, piccole strutture architettoniche, un tempo dedicate a ospitare immagini sacre, contengono in questo caso diverse forme di bassi elettrici, materializzazioni dei ritmi ossessivi e rivoluzionari del rock’n’roll.
L’artista afferma. “Le mie edicole sacralizzano uno strumento che è cuore pulsante, cuore elettrico, cuore collettivo. Lo raccontano in maniera plastica e lo offrono al passante. Nei diversi tipi di basso ciascuno può ritrovare la propria musica, ricostruire una colonna sonora, scaricare una playlist totale mentale”.
Partendo dalla profonda comprensione del Barocco, Echaurren ha avviato una rilettura di quello stile vertiginoso e dinamico, animando le reminiscenze del passato con immagini moderne legate alla musica rock: le edicole, piccole strutture architettoniche, un tempo dedicate a ospitare immagini sacre, contengono in questo caso diverse forme di bassi elettrici, materializzazioni dei ritmi ossessivi e rivoluzionari del rock’n’roll.
L’artista afferma. “Le mie edicole sacralizzano uno strumento che è cuore pulsante, cuore elettrico, cuore collettivo. Lo raccontano in maniera plastica e lo offrono al passante. Nei diversi tipi di basso ciascuno può ritrovare la propria musica, ricostruire una colonna sonora, scaricare una playlist totale mentale”.
Il Palazzo della Farnesina e le sue collezioni
Autore/curatore:
Luciani R.
Dati:
2011, 300 p., brossura
Editore:
Palombi Editore
Lingua:
Italiano
Museo:
Museo dell'Ara Pacis
Tipologia: Catalogo mostra Il Palazzo della Farnesina e le sue collezioni
(20/05 - 04/09/2011)
Genere:
Architettura e Design
Prezzo: 24,00 22,80
Per la prima volta in assoluto escono dall’edificio che dal 1959 ospita il Ministero degli Affari Esteri - cuore pulsante della diplomazia - le opere d’arte appartenenti alla Collezione Farnesina e le installazioni della Collezione Farnesina Design.
La mostra è un’occasione unica per scoprire gli aspetti più inusuali della Farnesina, come la storia dell’edificio analizzata sia negli aspetti più propriamente architettonici sia nella decorazione interna e nelle raccolte d’arte acquisite nel tempo. Il Palazzo ospita due importanti collezioni, una di Arte Contemporanea e una di Design. Una selezione di circa cento opere saranno esposte al Museo dell’Ara Pacis con l’intenzione di “aprire una finestra” sulle raccolte.
La mostra è un’occasione unica per scoprire gli aspetti più inusuali della Farnesina, come la storia dell’edificio analizzata sia negli aspetti più propriamente architettonici sia nella decorazione interna e nelle raccolte d’arte acquisite nel tempo. Il Palazzo ospita due importanti collezioni, una di Arte Contemporanea e una di Design. Una selezione di circa cento opere saranno esposte al Museo dell’Ara Pacis con l’intenzione di “aprire una finestra” sulle raccolte.
World Press Photo 2011
Dati:
2011, 155 p., ill., brossura
Editore:
Contrasto
Lingua:
Italiano
Museo:
Museo di Roma in Trastevere
Tipologia: Catalogo mostra World Press Photo 11
(29/04 - 22/05/2011)
Genere:
Fotografia
Prezzo: 24,00 20,64
Con la 54° edizione del World Press Photo, come ogni anno, Contrasto pubblica in Italia il nuovo libro del più famoso premio internazionale di fotogiornalismo.
Nelle prime pagine del testo viene riportata, attraverso un’intervista, l’importante testimonianza della fotografa sudafricana Jodie Bibier vincitrice del World Press Photo 2011.
Introdotto dal presidente della giuria, David Burnett, il libro presenta una sequenza imperdibile di tutte le foto vincitrici del World Press Photo 2011.
Le immagini sono suddivise per categorie: Vita Quotidiana, Protagonisti dell’attualità, Spot News, Notizie generali, Natura, Storie d’attualità, Arte e spettacolo, Ritratti, Sport.
Le fotografie raccontano la profondità e la complessità del lavoro fotogiornalistico, mettendo il lettore a diretto contatto con immagini, a volte scioccanti e a volte affascinanti, che sempre raccontano il nostro mondo.
Questo libro accompagna la mostra itinerante in Italia.
Nelle prime pagine del testo viene riportata, attraverso un’intervista, l’importante testimonianza della fotografa sudafricana Jodie Bibier vincitrice del World Press Photo 2011.
Introdotto dal presidente della giuria, David Burnett, il libro presenta una sequenza imperdibile di tutte le foto vincitrici del World Press Photo 2011.
Le immagini sono suddivise per categorie: Vita Quotidiana, Protagonisti dell’attualità, Spot News, Notizie generali, Natura, Storie d’attualità, Arte e spettacolo, Ritratti, Sport.
Le fotografie raccontano la profondità e la complessità del lavoro fotogiornalistico, mettendo il lettore a diretto contatto con immagini, a volte scioccanti e a volte affascinanti, che sempre raccontano il nostro mondo.
Questo libro accompagna la mostra itinerante in Italia.
In nome della rosa. La rosa tra liberty e Decò
Autore/curatore:
Cerutti C.; D'Agliano A.; Massafra M. G.
Dati:
2010, 64 p., ill., brossura
Editore:
Silvana Editoriale
Lingua:
Italiano
Museo:
Musei di Villa Torlonia
Tipologia: Catalogo mostra In nome della rosa. La rosa tra liberty e déco, simbolismi e geometrie nelle arti applicate del primo novecento
(30/10/2010 - 27/03/2011)
Genere:
Arti decorative
Prezzo: 12,00 11,40
Nell'arte applicata del primo Novecento, la rosa, di derivazione goticheggiante e preraffaellita, è tra i temi più rappresentati. Simbolo di grazia e purezza, di caducità e di passione, la regina dei fiori si addice sia al naturalismo dell'Art Nouveau, sia al successivo linguaggio geometrico dell'Art Déco. Attraverso quaranta opere ceramiche, porcellane, vasi di vetro o di bronzo, arredi, gioielli di corallo, oro e avorio, vetrate e cartoni preparatori provenienti dalla collezione permanente della Casina delle Civette di Roma, da collezioni private e da raccolte di importanti istituzioni specializzate quali il Museo Richard-Ginori delle Porcellane di Doccia o il Museo Stibbert di Firenze , il volume indaga la presenza della rosa nell'arte della prima metà del XX secolo, il suo significato iconografico e la sua fortuna. Il catalogo è introdotto da un testo di Andreina d'Agliano.
Chagall. Il mondo sottosopra
Autore/curatore:
Fréchuret M.; Pacoud-Rème E.
Dati:
2010, 63 p., ill., brossura
Editore:
Silvana Editoriale
Lingua:
Italiano
Museo:
Museo dell'Ara Pacis
Tipologia: Catalogo mostra Chagall. Il mondo sottosopra
(22/12/2010 - 27/03/2011)
Genere:
Pittura
Prezzo: 15,00
Questo volume racconta il mondo "sottosopra" immaginato da Marc Chagall (Vitebsk, 1887 - Saint-Paul de Vence, 1985), uno dei più originali, immaginifici e complessi artisti del secolo scorso. Edito in occasione della mostra ospitata al Museo dell'Ara Pacis di Roma - già presentata al Musée National Marc Chagall di Nizza - il volume documenta circa ottanta opere tra dipinti e disegni, alcuni dei quali inediti, provenienti dal Musée National D'art Moderne Centre Georges Pompidou, dal Musée National Marc Chagall di Nizza e da collezioni private. A fare da sfondo a queste è un universo sottosopra, in cui il capovolgimento dell'ordine costituito può derivare tanto da catastrofi e tragici sconvolgimenti quanto dal fascino e dal piacere. La selezione di opere presentate consente di indagare, in particolare, le affinità che l.artista condivise con i Surrealisti - anche loro seguaci della "rivoluzione" e del sovvertimento dei valori stabiliti - e il forte legame con la sua identità religiosa, strettamente connesso alle origini russe ed ebraiche. Il volume ed è completato da apparati biobibliografici.
Alessandra Giovannoni. In cammino
Autore/curatore:
Tolomeo M. G.
Dati:
2011, 87 p., brossura
Editore:
Palombi Editore
Lingua:
Italiano
Museo:
Museo Carlo Bilotti
Tipologia: Catalogo mostra Alessandra Giovannoni. In cammino
(11/03 - 08/05/2011)
Genere:
Arte Contemporanea
Prezzo: 19,00 18,05
C'è sempre qualcosa di arruginito: un vecchio collettore dell'acqua di quando i treni erano a vapore. I resti di binari accatastati assieme a parti di vagoni. E chissà quanti altri paesaggi degradati potrebbero rivelare angoli di poesia criptata.
Quella poesia cerca Alessandra Giovannoni.
Nelle piazze, nelle vie, nei giardini e nei paesaggi dimenticati della città. Il suo è un occhio persistente. Attento, vigile, indagatore che studia le fasi della vita che attraversa la città.
Quella poesia cerca Alessandra Giovannoni.
Nelle piazze, nelle vie, nei giardini e nei paesaggi dimenticati della città. Il suo è un occhio persistente. Attento, vigile, indagatore che studia le fasi della vita che attraversa la città.
L' imprevedibile leggerezza della materia. L'arte della ghisa tra Ottocento e Novecento
Autore/curatore:
Bassi R.; Biasini Selvaggi C.; Massafra M. G.
Dati:
2011, 136 p., ill., brossura
Editore:
Barbieri Selvaggi
Lingua:
Italiano
Museo:
Musei di Villa Torlonia
Tipologia: Catalogo mostra L'imprevedibile leggerezza della materia
(13/04 - 25/09/2011)
Genere:
Architettura e progettazione
Prezzo: 30,00 28,50
Tra la seconda metà dell'800 e i primi decenni del '900 molti manufatti destinati all'illuminazione e all'arredo urbano, come pure vari complementi per l'architettura, furono realizzati in fusione di ghisa: con la loro presenza contribuirono a trasformare il volto delle città divenendo anche una delle espressioni più significative della nascente industrializzazione. La tutela della memoria urbana, che si concretizza nella conservazione e nell'esposizione al pubblico di questi particolari oggetti, è il principio ispiratore della Fondazione Neri - Museo Italiano della Ghisa, nata come semplice collezione privata all'inizio degli anni Ottanta del Novecento e divenuta nel tempo un importante centro di documentazione e di ricerca, riconosciuto a livello sia nazionale che internazionale.
Mario Ballocco. Odissea dell'Homo Sapiens-The Odissey of Homo sapiens.
Autore/curatore:
Pola F.
Dati:
2011, 127 p., ill., brossura
Editore:
Marsilio
Lingua:
Italiano
Museo:
MACRO
Tipologia: Catalogo mostra Mario Ballocco. Odissea dell'Homo Sapiens
(30/09/2010 - 08/05/2011)
Genere:
Arte Contemporanea
Prezzo: 24,00 21,84
Mario Ballocco è personaggio cruciale nell'arte e nella cultura italiana del Novecento, sperimentatore originale e precursore in molti campi: pittore astrattista di grande coerenza, fornisce un contributo fondamentale alla diffusione del design e alle indagini sul colore e la percezione visiva.
L'Odissea dell'homo sapiens è un suo ciclo inedito di disegni: un racconto allegorico tra il satirico e il grottesco, d'intonazione universale ma carico di riferimenti al presente. Una sorta di "commedia umana" di sorprendente attualità, con punte d'amaro sarcasmo e un'analisi sottile e spietata delle dinamiche antropologiche e sociali alla base del nostro vivere: l'innamoramento, l'impegno culturale e politico, la sottomissione, l'incomunicabilità, la paura, l'opportunismo.
L'Odissea dell'homo sapiens è un suo ciclo inedito di disegni: un racconto allegorico tra il satirico e il grottesco, d'intonazione universale ma carico di riferimenti al presente. Una sorta di "commedia umana" di sorprendente attualità, con punte d'amaro sarcasmo e un'analisi sottile e spietata delle dinamiche antropologiche e sociali alla base del nostro vivere: l'innamoramento, l'impegno culturale e politico, la sottomissione, l'incomunicabilità, la paura, l'opportunismo.
Poesia della natura. Acquerelli di Onorato Carlandi
Autore/curatore:
Catalano M.; Tittoni M. E.; Virno C.
Dati:
2011, 80 p., ill.
Editore:
Gangemi
Lingua:
Italiano
Museo:
Museo di Roma
Tipologia: Catalogo mostra Poesia della natura
(17/03 - 16/10/2011)
Genere:
Arti visive, architettura e urbanistica
Prezzo: 30,00 28,50
Idealista, patriota, riformatore, Onorato Carlandi, artista dalla forte vocazione, diede un importante impulso alla vita culturale romana dei primi decenni del Novecento, valorizzando la pittura di paesaggio, con l’intento di illustrare la “poesia della natura”, come sottolinea il titolo della mostra e del catalogo.
È grazie a lui, prima tra i fondatori della Società degli Acquarellisti e poi del gruppo dei XXV della Campagna Romana, che sono giunte fino a noi molte immagini di una città perduta. Sguardo e pennello di Carlandi, infatti, hanno sempre guardato lontano, guidati da un vivace spirito di innovazione e dalla ferma convinzione della necessità di liberare la pittura da pesanti e rigidi schematismi.
La mostra e il catalogo raccontano la seduzione che il paesaggio esercitò sull’artista, ponendo in ideale dialogo gli acquerelli del periodo inglese, quando Carlandi si recò a Londra dove si fece conquistare dal romanticismo pittorico di Constable e Turner, e alcune vedute romane, più mature, simbolo del suo amore per la città.
È grazie a lui, prima tra i fondatori della Società degli Acquarellisti e poi del gruppo dei XXV della Campagna Romana, che sono giunte fino a noi molte immagini di una città perduta. Sguardo e pennello di Carlandi, infatti, hanno sempre guardato lontano, guidati da un vivace spirito di innovazione e dalla ferma convinzione della necessità di liberare la pittura da pesanti e rigidi schematismi.
La mostra e il catalogo raccontano la seduzione che il paesaggio esercitò sull’artista, ponendo in ideale dialogo gli acquerelli del periodo inglese, quando Carlandi si recò a Londra dove si fece conquistare dal romanticismo pittorico di Constable e Turner, e alcune vedute romane, più mature, simbolo del suo amore per la città.
Roommates-Coinquilini
Autore/curatore:
Paissan C.
Dati:
2011, 146 p., ill., brossura
Editore:
Marsilio
Lingua:
Italiano
Museo:
MACRO
Tipologia: Catalogo mostra Roommates / Coinquilini: Carola Bonfili e Luana Perilli
(26/10/2010 - 15/05/2011)
Genere:
Arte Contemporanea
Prezzo: 24,00 20,64
The Man of the Season (In Loving Memory of Loving Memories), Flat Happening, Nuovo Paesaggio Italiano, Kipplelake, Genealogia di Damnatio Memoriae 1965-1981, DYnamic MAXimum tensION. Sono questi, volutamente in ordine sparso, i titoli delle opere presentate all'interno del progetto roommates / coinquilini, nel corso del suo primo anno di vita. Opere lontane tra loro per ragioni espressive, tecniche, dimensioni concettuali e spaziali, frutto delle ricerche diverse, singolari, autonome dei giovani artisti che hanno partecipato a questa avventura. Sta proprio qui, nella tensione tra le differenze, nella convivenza difforme e plurale tra le idee e le opere, tra le suggestioni curatoriali e le elaborazioni artistiche, il cuore ricco e pulsante di roommates.
L' attico di Fabio Sargentini. 1966-1978.
Autore/curatore:
Barbero L. M.; Pola F.
Dati:
2010, 249 p., ill., brossura
Editore:
Mondadori Electa
Lingua:
Italiano/Inglese
Traduttore:
Turner S.
Museo:
MACRO
Tipologia: Catalogo mostra MACROradici del contemporaneo: L’Attico di Fabio Sargentini 1966 –1978
(26/10/2010 - 12/06/2011)
Genere:
Arte Contemporanea
Prezzo: 34,00 32,30
Tra il 1966-1978 il programma della galleria comprende le memorabili personali di Jannis Kounellis, Mario Merz, Eliseo Mattiacci, Sol Lewitt, Gino De Dominicis, Denis Oppenheim, Jean Tinguely. Contemporaneamente Fabio Sargentini organizza dei veri e propri festival di musica e danza che aprono la strada all'affermazione della performance. Per molti degli artisti invitati è la prima apparizione in Europa. L'intento, riuscito, del libro è dimostrare la straordinaria attualità di quell'esperienza artistica e umana. A corredo del libro, ricco di materiale documentario inedito, le bellissime foto di Claudio Abate testimone e attore di quegli anni.
Antony Gormley. Drawing space.
Autore/curatore:
Barbero L. M.; Moszynska A.
Dati:
2010, 209 p., ill., rilegato
Editore:
Mondadori Electa
Lingua:
Italiano/Inglese
Traduttore:
Turner S.; Bernascone R.; Stanton D.
Museo:
MACRO
Tipologia: Catalogo mostra Antony Gormley: Drawing Space
(26/10/2010 - 12/06/2011)
Genere:
Arte Contemporanea
Prezzo: 60,00 57,00
Come molti altri scultori nel corso del tempo, da Michelangelo e Rodin a David Smith a Joseph Beuys, Antony Gormley disegna. Il disegno costituisce una parte assai importante della sua produzione creativa... nel tempo ha prodotto innumerevoli opere e si può ipotizzare che senza di esso le sculture potrebbero non aver mai visto la luce.
Carla Accardi. Spazio, ritmo e cuore
Autore/curatore:
Pancotto P. Paolo
Dati:
2010, ill., rilegato
Editore:
Gli Ori
Lingua:
Italiano
Museo:
Museo Carlo Bilotti
Tipologia: Catalogo mostra Carla Accardi. Spazio, ritmo, colore
(01/12/2010 - 27/02/2011)
Genere:
Arte Contemporanea
Prezzo: 20,00
Il volume, di supporto alla mostra romana al Museo Bilotti, propone un aspetto inconseto dell’opera di Carla Accardi: una serie di “lenzuoli” e un nucleo di carte per lo più inedite. Lavori storici e recenti messi a confronto per far emergere la continuità e la coerenza che caratterizza la ricerca di Carla Accardi pur nella varietà linguistica e operativa che ne ha segnato lo sviluppo, dal 1947 (data della sua adesione al gruppo Forma, convenzionalmente presa come termine post quem avviare l’indagine) ad oggi. «Abbandonando totalmente – dice Pier Paolo Pancotto nel suo saggio introduttivo – la figurazione a favore di un alfabeto pittorico formalista e concretista, dando luogo a composizioni fatte unicamente di colore e corpi stereometrici nelle quali è pressoché impossibile quanto vano tentare di individuare qualche riferimento alla realtà visibile. Ché non ve ne è alcuno poiché già per loro conto esse costituiscono entità espressive vive e del tutto autonome da qualsivoglia vincolo o condizionamento iconografico o iconologico esterno: non raccontano o descrivono forme di esistenza diverse dalla loro poiché gli è sufficiente la propria, della quale sono geneticamente dotate». Il libro è corredato da un’ampia scheda bibliografica e da un’aggiornata bibliografia.
Leonardo da Vinci. Il musico
Autore/curatore:
Pietro C. Marani
Dati:
2010, 96 p., ill., brossura
Editore:
Silvana Editoriale
Lingua:
Italiano
Museo:
Musei Capitolini
Tipologia: Catalogo mostra Il Musico
(11/12/2010 - 27/02/2011)
Genere:
Arte Antica
Prezzo: 22,00
Questo volume viene pubblicato in concomitanza di un evento eccezionale, ovvero la presentazione ai Musei Capitolini di Roma del Musico di Leonardo da Vinci, che esce così, per la prima volta dopo cinquecento anni, dalla Veneranda Biblioteca Ambrosiana di Milano.
L'opera, che la critica è unanime nel riconoscere autografa, è l'unico ritratto maschile tra i pochissimi, tutti femminili, pervenuti di Leonardo. Assai controversa è la sua genesi, poiché risulterebbe essere la prima committenza privata eseguita dall'artista dopo il suo arrivo in Lombardia, quindi intorno al 1485, e pertanto precocissima. Assai problematica è anche l'identificazione del personaggio raffigurato, tradizionalmente riconosciuto come Atalante Migliorotti, l'amico musicista che aveva seguito Leonardo da Firenze a Milano.
Il catalogo, monografia di riferimento sul capolavoro leonardesco, accoglie cinque saggi dedicati all'analisi storica e critica del dipinto, al contesto in cui l'opera venne realizzata - il ducato sforzesco e l'ambiente musicale milanese -, al confronto con un altro celebre ritrattista, ovvero Antonello da Messina, e alla presentazione dei dati tecnici e delle analisi scientifiche effettuate sul capolavoro.
Completano il volume apparati bibliografici.
L'opera, che la critica è unanime nel riconoscere autografa, è l'unico ritratto maschile tra i pochissimi, tutti femminili, pervenuti di Leonardo. Assai controversa è la sua genesi, poiché risulterebbe essere la prima committenza privata eseguita dall'artista dopo il suo arrivo in Lombardia, quindi intorno al 1485, e pertanto precocissima. Assai problematica è anche l'identificazione del personaggio raffigurato, tradizionalmente riconosciuto come Atalante Migliorotti, l'amico musicista che aveva seguito Leonardo da Firenze a Milano.
Il catalogo, monografia di riferimento sul capolavoro leonardesco, accoglie cinque saggi dedicati all'analisi storica e critica del dipinto, al contesto in cui l'opera venne realizzata - il ducato sforzesco e l'ambiente musicale milanese -, al confronto con un altro celebre ritrattista, ovvero Antonello da Messina, e alla presentazione dei dati tecnici e delle analisi scientifiche effettuate sul capolavoro.
Completano il volume apparati bibliografici.
Tomaso De Luca
Autore/curatore:
Smarrelli M.
Dati:
2010, ill.
Editore:
Mousse Publishing
Lingua:
Ediz. multilingue
Museo:
MACRO
Tipologia: Catalogo mostra 6ARTISTA Riccardo Benassi / Tomaso De Luca
(26/10 - 12/12/2010)
Genere:
Arte Contemporanea
Prezzo: 15,00
Partito nel 2009, 6ARTISTA è il Premio concepito da Fondazione Pastificio Cerere per supportare i giovani talenti nella loro fase formativa attraverso un periodo di residenza presso il Pastificio Cerere, un luogo che dagli anni Settanta in poi ha visto la nascita e lo sviluppo delle tendenze artistiche più interessanti della capitale, uno spazio in cui gli artisti transitano, vivono e lavorano. L’obiettivo è quello di offrire un luogo di confronto con i diversi linguaggi, idee e tecniche, affinché i giovani individuati possano approfondire la loro poetica e consolidare il proprio linguaggio.
La ricerca di Tomaso De Luca s’incentra sull’identità maschile e le sue declinazioni all’interno del corpo e dello spazio. L’artista va alla ricerca di una statua di epoca fascista, riscoperta nel 2009, chiamata “il Cacciatore”, che appare e scompare da oltre 70 anni. Trova però una scultura il cui volto è celato totalmente dalla vegetazione e decide, partendo da un’unica fotografia, di disegnare cento volte la sua testa invisibile. In The Sleepers De Luca fa “incontrare”, attraverso l’uso del disegno e della performance, lo stesso Cacciatore con un’altra scultura dimenticata: il Bigio di Brescia. Questi due lavori di Tomaso De Luca, concepiti come un unicum, raccontano un piccolo ciclo dello sguardo, sostituito o modificato dall’esperienza percettiva della prassi artistica.
La ricerca di Tomaso De Luca s’incentra sull’identità maschile e le sue declinazioni all’interno del corpo e dello spazio. L’artista va alla ricerca di una statua di epoca fascista, riscoperta nel 2009, chiamata “il Cacciatore”, che appare e scompare da oltre 70 anni. Trova però una scultura il cui volto è celato totalmente dalla vegetazione e decide, partendo da un’unica fotografia, di disegnare cento volte la sua testa invisibile. In The Sleepers De Luca fa “incontrare”, attraverso l’uso del disegno e della performance, lo stesso Cacciatore con un’altra scultura dimenticata: il Bigio di Brescia. Questi due lavori di Tomaso De Luca, concepiti come un unicum, raccontano un piccolo ciclo dello sguardo, sostituito o modificato dall’esperienza percettiva della prassi artistica.
Riccardo Benassi. Letters from the passenger seat with no one at the whell
Autore/curatore:
Smarelli M.
Dati:
2010, 72 p., brossura
Editore:
Mousse Publishing
Lingua:
Ediz. multilingue
Museo:
MACRO
Tipologia: Catalogo mostra 6ARTISTA Riccardo Benassi / Tomaso De Luca
(26/10 - 12/12/2010)
Genere:
Arte Contemporanea
Prezzo: 15,00
Partito nel 2009, 6ARTISTA è il Premio concepito da Fondazione Pastificio Cerere per supportare i giovani talenti nella loro fase formativa attraverso un periodo di residenza presso il Pastificio Cerere, un luogo che dagli anni Settanta in poi ha visto la nascita e lo sviluppo delle tendenze artistiche più interessanti della capitale, uno spazio in cui gli artisti transitano, vivono e lavorano. L’obiettivo è quello di offrire un luogo di confronto con i diversi linguaggi, idee e tecniche, affinché i giovani individuati possano approfondire la loro poetica e consolidare il proprio linguaggio.
Riccardo Benassi s'interroga sul tempo, sullo spazio, sulle architetture; lavora sulle sensazioni e sull'incontro fra i suoi due grandi interessi: suono e materia. L'installazione sonora “1982” è una sala d'aspetto espansa, specificatamente progettata per l'architettura del Macro. Una zona di passaggio del museo viene tramutata in area di sosta ad uso e consumo dei visitatori e sembra offrire un comfort casuale che non ha scopi apparenti se non l’esibizione di se stesso.
Riccardo Benassi s'interroga sul tempo, sullo spazio, sulle architetture; lavora sulle sensazioni e sull'incontro fra i suoi due grandi interessi: suono e materia. L'installazione sonora “1982” è una sala d'aspetto espansa, specificatamente progettata per l'architettura del Macro. Una zona di passaggio del museo viene tramutata in area di sosta ad uso e consumo dei visitatori e sembra offrire un comfort casuale che non ha scopi apparenti se non l’esibizione di se stesso.
L' età della conquista. I giorni di Roma
Dati:
2010, 336 p., ill., rilegato
Editore:
Skirà
Lingua:
Italiano
Museo:
Musei Capitolini
Tipologia: Catalogo mostra L’Età della Conquista
(13/03 - 26/09/2010)
Genere:
Arte Antica
Prezzo: 55,00
Con "L'Età della conquista", si inaugura un grande progetto quinquennale dal titolo "I giorni di Roma" teso a restituire un'idea complessiva del modo in cui Roma riuscì a elaborare il proprio linguaggio artistico a partire dalla cultura figurativa greca. Questo primo "capitolo" - pubblicato in occasione della grande mostra ai Musei Capitolini curata da Eugenio La Rocca e Claudio Parisi Presicce, con allestimento di Luca Ronconi e Margherita Palli - parte dal momento di formazione dell'Impero romano, quando Roma espande progressivamente il proprio controllo su tutto il bacino del Mediterraneo, dalla Spagna alle coste dell'Asia Minore, divenendo l'unica potenza egemone sull'intero bacino del Mediterraneo. Nel periodo successivo alle campagne di conquista in Grecia, dalla fine del III secolo alla seconda metà del I a.C, si assiste alla formazione di un linguaggio figurativo, squisitamente romano, che fa tesoro di tutta la cultura artistica greca, che nel tempo viene recepita, assorbita e modificata. È questo il periodo in cui l'élite al potere avverte, con sempre maggior consapevolezza, il consolidarsi del proprio prestigio e lo esprime attraverso l'arte, un'arte che, assorbiti gli elementi fondanti della cultura greca, costruisce su quelle solide basi un nuovo e duttile linguaggio universale, capace di adattarsi alle esigenze del nuovo impero.
Fabrizio De André. La mostra
Autore/curatore:
Bo V.; Harari G.; Studio Azzurro
Dati:
2008, 125 p., ill., brossura
Editore:
Silvana editoriale
Lingua:
Italiano
Museo:
Museo dell'Ara Pacis
Tipologia: Catalogo mostra Fabrizio De André. La mostra
(24/02 - 30/05/2010)
Prezzo: 12,90
Anche Roma, dopo Genova e Nuoro, rende omaggio a Fabrizio De André ospitando negli spazi espositivi del Museo dell’Ara Pacis, dal 24 febbraio al 30 maggio 2010 (una sola settimana dopo il 70° anniversario della sua nascita, il 18 febbraio) “Fabrizio De André. La mostra” il percorso multimediale di Studio Azzurro - uno dei più importanti gruppi internazionali di videoarte - che ne racconta la vita, la musica, le passioni che lo hanno reso unico e universale, interprete e in alcuni casi anticipatore, dei mutamenti e delle trasformazioni della contemporaneità.
A cura di Vittorio Bo, Guido Harari, Vincenzo Mollica e Pepi Morgia, ideata da Studio Azzurro.
Attraverso la narrazione virtuale, multimediale e interattiva viene proposta al pubblico un’esperienza emozionale, attraverso cui ognuno potrà mettersi in relazione con l’universo di “Faber”. Il racconto e la rappresentazione visiva, testuale e musicale si offrono dense di suggestioni ed emozioni e il pubblico, potrà di volta in volta scegliere quale immagine di “Faber” sviluppare per sé, in relazione con il proprio vissuto.
La mostra affronta i grandi temi della poetica di De Andrè: la società del benessere e il boom economico degli anni ’60, gli emarginati e i vinti, la libertà, l’anarchia e l’etica, gli scrittori e gli chansonniers, le donne e l’amore, la ricerca musicale e linguistica, l’attualità nella cronaca, i luoghi rappresentativi della sua vita; tutto ci trasmette la sua capacità di parlare al singolo ma di essere nel contempo universale, riconosciuto e amato dalle persone di ogni genere e età.
A cura di Vittorio Bo, Guido Harari, Vincenzo Mollica e Pepi Morgia, ideata da Studio Azzurro.
Attraverso la narrazione virtuale, multimediale e interattiva viene proposta al pubblico un’esperienza emozionale, attraverso cui ognuno potrà mettersi in relazione con l’universo di “Faber”. Il racconto e la rappresentazione visiva, testuale e musicale si offrono dense di suggestioni ed emozioni e il pubblico, potrà di volta in volta scegliere quale immagine di “Faber” sviluppare per sé, in relazione con il proprio vissuto.
La mostra affronta i grandi temi della poetica di De Andrè: la società del benessere e il boom economico degli anni ’60, gli emarginati e i vinti, la libertà, l’anarchia e l’etica, gli scrittori e gli chansonniers, le donne e l’amore, la ricerca musicale e linguistica, l’attualità nella cronaca, i luoghi rappresentativi della sua vita; tutto ci trasmette la sua capacità di parlare al singolo ma di essere nel contempo universale, riconosciuto e amato dalle persone di ogni genere e età.
Roma - William Klein
Dati:
2009, 230 p., ill., rilegato
Editore:
Contrasto
Museo:
Mercati di Traiano
Tipologia: Catalogo mostra William Klein. Roma fotografie 1956-1960
(14/04 - 25/07/2010)
Genere:
Fotografia
Prezzo: 69,00
Nel 1956, a 28 anni, William Klein arriva a Roma, fresco del debutto della sua ormai classica monografia Life is Good & Good for You in New York. Il motivo, o forse il pretesto, è di collaborare come aiuto regista di Federico Fellini sul set di Le notti di Cabiria. Le riprese slittano, e così Klein si ritrova a Roma, con una macchina fotografica, in compagnia di "guide" d'eccezione come Fellini, ma anche Pier Paolo Pasolini, Alberto Moravia, Ennio Flaiano e altri scrittori e artisti dell'avanguardia italiana. Da questo suo girovagare per la capitale nasce "Roma", un diario visivo della città, brillante e pionieristico. Pubblicato per la prima volta nel 1959, Roma rimane uno dei più importanti lavori di Klein, in cui alle straordinarie immagini si associano lunghi e coloriti testi dello stesso autore e una serie di citazioni sulle città di viaggiatori celebri come Stendhal, Michelet, Mark Twain, Henry James e altri. Per celebrare il cinquantesimo anniversario della pubblicazione di "Roma", Contrasto ha prodotto una nuova edizione, che include anche immagini inedite della moda a Roma e una nuova versione del testo aggiornato. Il libro è composto da due volumi, uno fotografico e uno interamente dedicato ai testi, raccolti in uno speciale cofanetto in PVC che riproduce la copertina originale: una nuova edizione di un volume che ha fatto la storia della fotografia.
Lawrence Ferlinghetti. 60 anni di pittura
Autore/curatore:
Diano G.; Polimeni E.
Dati:
2010, 211 p., ill., brossura
Editore:
Silvana
Lingua:
Italiano
Museo:
Museo di Roma in Trastevere
Tipologia: Catalogo mostra Lawrence Ferlinghetti: 60 anni di pittura
(26/02 - 25/04/2010)
Genere:
Arte Contemporanea
Prezzo: 30,00
Poeta, pittore, editore di riferimento degli scrittori beat, fondatore della storica City Lights Bookstore di San Francisco, attivista per i diritti civili: ecco i mille volti di Lawrence Ferlinghetti, intellettuale a tutto tondo, protagonista indiscusso della cultura americana contemporanea. La mostra ripercorre la carriera pittorica dell'artista: dalle prime prove tecniche degli anni cinquanta, influenzate dalle avanguardie europee, fino alla piena maturazione espressiva delle opere contemporanee. Un percorso creativo che affronta, attraverso 54 dipinti, i temi sociali più importanti degli ultimi sessantanni di storia: dall'emigrazione alla pena di morte, dall'intolleranza all'illusione, tradita, del sogno americano. Alle opere di critica della società moderna, dedicate all'umanità sofferente che abita ogni periferia del dolore, si affiancano tele accese da un fine lirismo pittorico, che rappresentano ciò che Ferlinghetti definisce "fuga lirica": un impulso verso la potenza della bellezza e la purezza del piacere, come strumenti naturalmente opposti all'odio, "pura luce non macchiata dall'inquinamento, politico o ambientale".
Michelangelo architetto a Roma
Autore/curatore:
Mussolin M.; Altavista C.
Dati:
2009, 358 p., ill., brossura
Editore:
Silvana editoriale
Lingua:
Italiano
Traduttore:
Bouverat C.; Pastore E.; Pagano F
Museo:
Musei Capitolini
Tipologia: Catalogo mostra Michelangelo architetto a Roma
(06/10/2009 - 21/02/2010)
Prezzo: 35,00
Il volume costituisce la più recente e completa monografia dedicata alle opere di architettura realizzate a Roma da Michelangelo Buonarroti (1475-1564).
La pubblicazione, edita in concomitanza con la mostra ospitata in autunno ai Musei Capitolini, che si preannuncia come uno degli eventi di maggior richiamo nella capitale, riunisce gli interventi dei più affermati studiosi italiani e stranieri di Michelangelo, che indagano ogni aspetto relativo alla produzione architettonica michelangiolesca nell’urbe.
Vengono infatti analizzati tutti i progetti concepiti dal maestro durante gli anni che vanno dal 1505 al 1516 e dal 1534 al 1564, date di permanenza dell’artista in città: dalla Cappella Sistina alle dimore private, dalle fortificazioni cittadine agli interventi per la basilica di San Pietro, dalla ristrutturazione di piazza del Campidoglio, fino a Porta Pia.
Una ricca sezione iconografica riproduce la raccolta dei disegni e dei progetti presentata in mostra, provenienti da importanti istituzioni italiane, che consentono di tracciare il profilo dell’attività di Michelangelo dalla giovanile passione per l’arte classica all’innovazione compositiva della maturità.
Il volume è corredato da una bibliografia aggiornata.
La pubblicazione, edita in concomitanza con la mostra ospitata in autunno ai Musei Capitolini, che si preannuncia come uno degli eventi di maggior richiamo nella capitale, riunisce gli interventi dei più affermati studiosi italiani e stranieri di Michelangelo, che indagano ogni aspetto relativo alla produzione architettonica michelangiolesca nell’urbe.
Vengono infatti analizzati tutti i progetti concepiti dal maestro durante gli anni che vanno dal 1505 al 1516 e dal 1534 al 1564, date di permanenza dell’artista in città: dalla Cappella Sistina alle dimore private, dalle fortificazioni cittadine agli interventi per la basilica di San Pietro, dalla ristrutturazione di piazza del Campidoglio, fino a Porta Pia.
Una ricca sezione iconografica riproduce la raccolta dei disegni e dei progetti presentata in mostra, provenienti da importanti istituzioni italiane, che consentono di tracciare il profilo dell’attività di Michelangelo dalla giovanile passione per l’arte classica all’innovazione compositiva della maturità.
Il volume è corredato da una bibliografia aggiornata.
Venezia e il secolo della Biennale
Autore/curatore:
Di Martino E.
Dati:
2008, 152 p., ill., brossura
Editore:
Allemandi
Lingua:
Italiano
Museo:
Museo Carlo Bilotti
Tipologia: Catalogo mostra Venezia e il secolo della Biennale
(10/03 - 09/05/2010)
Genere:
Arte moderna
Prezzo: 28,00
La Fondazione di Venezia porta a Roma presso il Museo Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese parte della sua collezione, una selezione di opere tra dipinti, vetri e fotografie per ripercorrere le tappe del rapporto centenario che lega Venezia e La Biennale.
Attraverso le opere proposte, è inoltre possibile approfondire le vicende artistiche legate alla Biennale di Venezia che hanno segnato il secolo scorso. Una storia ricca di avvenimenti culturali, polemiche, mutamenti politici e perfino scandali clamorosi. La Fondazione di Venezia raccoglie l’eredità collezionistica di un istituto culturale che, a cavallo tra Ottocento e Novecento, promosse la cultura e l’arte con spirito di rinnovamento e vitalità a livello europeo e che fu capace di stringere contatti con gli artisti più significativi nell'ambiente italiano.
Una storia documentata da una cinquantina di dipinti, tra i quali spiccano opere di Boccioni e i Ciardi, De Pisis e Carena, Casorati e Depero, Cagnaccio di San Pietro e Marussig, Vedova e Santomaso, Pizzinato, Tancredi e Plessi.
Il percorso comprende anche una trentina di vetri di Murano, acquisiti nello storico padiglione Venezia, creati da leggendari maestri vetrai e da prestigiosi artisti e designers come Tapio Wirkkala, Carlo Scarpa e Paolo Venini.
Attraverso le opere proposte, è inoltre possibile approfondire le vicende artistiche legate alla Biennale di Venezia che hanno segnato il secolo scorso. Una storia ricca di avvenimenti culturali, polemiche, mutamenti politici e perfino scandali clamorosi. La Fondazione di Venezia raccoglie l’eredità collezionistica di un istituto culturale che, a cavallo tra Ottocento e Novecento, promosse la cultura e l’arte con spirito di rinnovamento e vitalità a livello europeo e che fu capace di stringere contatti con gli artisti più significativi nell'ambiente italiano.
Una storia documentata da una cinquantina di dipinti, tra i quali spiccano opere di Boccioni e i Ciardi, De Pisis e Carena, Casorati e Depero, Cagnaccio di San Pietro e Marussig, Vedova e Santomaso, Pizzinato, Tancredi e Plessi.
Il percorso comprende anche una trentina di vetri di Murano, acquisiti nello storico padiglione Venezia, creati da leggendari maestri vetrai e da prestigiosi artisti e designers come Tapio Wirkkala, Carlo Scarpa e Paolo Venini.
Charlotte Bonaparte dama di molto spirito. La romantica vita di una principessa artista.
Autore/curatore:
Gorgone G.; Tittoni M. E.
Dati:
2010, 240 p., ill., brossura
Editore:
Sillabe
Lingua:
Italiano
Museo:
Museo Napoleonico
Tipologia: Catalogo mostra Charlotte Bonaparte Dama di molto spirito
(05/02 - 02/06/2010)
Genere:
Arte Moderna
Prezzo: 29,00
La mostra (Roma, Museo Napoleonico, 5 febbraio-9 maggio 2010) dedicata a Charlotte Bonaparte, figlia di Giuseppe, Re di Spagna e fratello di Napoleone l'Imperatore, esiliato negli Stati Uniti dopo la caduta dell'impero. In questa mostra si ripercorre la breve vita della giovane e sfortunata donna - amica anche del poeta Giacomo Leopardi -, che si cimentò con notevole successo nell'arte pittorica, allieva col marito Napoleone Luigi del grande pittore imperiale Jacques-Louis David che la ritrasse con la sorella Zenaide in un famoso dipinto. Ricordata anche per il suo salotto letterario a Firenze. Tra i tesori del museo Napoleonico di Roma si trovano infatti dipinti e acquerelli della giovane che può essere considerata a ragione esponente dell'inquieto clima romantico che si respirava all'epoca. Un volume per un vastissimo pubblico dagli appassionati di Napoleone Bonaparte agli storici del periodo napoleonico; i molti turisti in visita al Museo Napoleonico di Roma; gli amanti della storia dell'arte in generale, delle arti minori e dello Stile Impero in particolare.
A Roma, la nostra era avanguardia. Vitalità del negativo
Autore/curatore:
Barbero L. M.; Pola F.
Dati:
2010, 189 p., ill., brossura
Editore:
Mondadori Electa (Collana Cataloghi MACRO)
Lingua:
Italiano Inglese
Museo:
MACRO
Tipologia: Catalogo mostra MACROradici del Contemporaneo: A Roma La Nostra Era Avanguardia
(01/06 - 10/10/2010)
Prezzo: 34,00
Il volume è dedicato alla rilettura di due momenti centrali nella storia dell'arte contemporanea che si devono all'entusiasmo della sua ideatrice, Graziella Lonardi Buontempo, fervente animatrice culturale della scena artistica romana dai primi anni Settanta, e all'intuito del giovane Achille Bonito Oliva, curatore scientifico. "Vitalità del negativo nell'arte italiana 1960/70" trasformò nel 1970 il Palazzo delle Esposizioni in un gigantesco contenitore multimediale. Il titolo fa riferimento all'idea dell'arte come calco ("negativo") del mondo, che diviene elemento di modificazione della realtà; vi parteciparono i più importanti artisti italiani dell'epoca, da Gianni Colombo a Gino Marotta, da Enrico Castellania Jannis Kounellis, da Vincenzo Agnetti a Fabio Mauri, da Luciano Fabro a Paolo Scheggi. "Contemporanea", inaugurata nel 1973, è oggi considerata una delle mostre più importanti del XX secolo, per il suo essere stata una delle prime e più grandi esposizioni internazionali a carattere interdisciplinare e multimediale. Articolata in dieci sezioni (arte, cinema, teatro, architettura e design, fotografia, musica e danza, poesia visiva e concreta, libri e dischi d'artista, informazione alternativa), la rassegna intendeva restituire la complessità antropologica della realtà contemporanea, attraverso le sue diverse espressioni.
Mimmo Paladino Brian Eno. Opera per l'Ara Pacis.
Autore/curatore:
Bonito Oliva A.; Pirani F.; Putnam J.
Dati:
2008, 168 p., ill.
Editore:
Gli Ori
Lingua:
Italiano/Inglese
Museo:
Museo dell'Ara Pacis
Tipologia: Catalogo mostra Opera per l’Ara Pacis. Mimmo Paladino | Brian Eno
(11/03 - 01/06/2008)
Genere:
Arte contemporanea
Prezzo: 35,00
Il volume è un supporto all'omonima mostra aperta all'Ara Pacis, curata da Achille Bonito Oliva, Federica Pirani, James Putnam. Le foto di Ferdinando Scianna documentano la mostra da un personalissimo punto d'osservazione mettendone in evidenza le singolari suggestioni. Il connubio tra le istallazioni di Paladino e gli interventi sonori di Eno si rinnova dopo l'esperienza londinese di circa dieci anni fa, si tratta di creazioni che i due artisti hanno specificamente realizzato per l'Ara Pacis di Roma, un luogo carico di valore storico, simbolico ed emotivo.
Mimmo Paladino Brian Eno. Opera per l'Ara Pacis.
Autore/curatore:
Bonito Oliva A.; Pirani F.; Putnam J.
Dati:
2008, 168 p., ill.
Editore:
Gli Ori
Lingua:
Italiano/Inglese
Museo:
Museo dell'Ara Pacis
Tipologia: Catalogo mostra Opera per l’Ara Pacis. Mimmo Paladino | Brian Eno
(11/03 - 01/06/2008)
Genere:
Arte contemporanea
Prezzo: 35,00
Il volume è un supporto all'omonima mostra aperta all'Ara Pacis, curata da Achille Bonito Oliva, Federica Pirani, James Putnam. Le foto di Ferdinando Scianna documentano la mostra da un personalissimo punto d'osservazione mettendone in evidenza le singolari suggestioni. Il connubio tra le istallazioni di Paladino e gli interventi sonori di Eno si rinnova dopo l'esperienza londinese di circa dieci anni fa, si tratta di creazioni che i due artisti hanno specificamente realizzato per l'Ara Pacis di Roma, un luogo carico di valore storico, simbolico ed emotivo.
Cesare Zavattini inedito
Autore/curatore:
Barbero L.M; Mastinu G.; Pola F.
Dati:
2009, 159 p., ill., brossura
Editore:
Mondadori Electa (collana Macro)
Lingua:
Italiano /Inglese
Traduttore:
Turner S.
Museo:
MACRO
Tipologia: Catalogo mostra Macroradici del Contemporaneo: Cesare Zavattini Inedito
(13/10/2009 - 10/01/2010)
Prezzo: 34,00
Il nucleo di duecento opere inedite, esposto per la prima volta nella sua completezza a Roma, è costituito da dipinti su carta di piccole dimensioni realizzati negli anni Quaranta, ritrovati dopo decenni presso l'Archivio del Cavallino.
Il catalogo di mostra si lega alla relazione di Zavattini con il collezionista e gallerista Cardazzo, il cui salotto veneziano costituiva all'epoca una sorta di cenacolo intellettuale frequentato dai principali letterati e artisti italiani d'avanguardia, tra cui appunto Zavattini.
Nel 1943 in occasione della prima edizione del Premio Cavallino, l'artista è tra gli ideatori della mostra Gioco del Paradiso dove sono presenti disegni e dipinti di letterati italiani, tra cui Dino Buzzati, Antonio Delfini, Eugenio Montale, Leonardo Sinisgalli. Zavattini conseguirà il primo premio, stipulando così con Cardazzo un vero e proprio contratto.
Dal catalogo emerge la trasversalità del personaggio Zavattini che, per vocazione ed indole, spazia tra cinema, letteratura, giornalismo, pittura, e soprattutto narrazione. Questo insolito "Zavattini a colori" è sicuramente meno noto di quello "in bianco e nero" dei suoi film, ma altrettanto ricco di immaginazione e capace di raccontare storie e personaggi e di sorprenderci ancora.
Il catalogo di mostra si lega alla relazione di Zavattini con il collezionista e gallerista Cardazzo, il cui salotto veneziano costituiva all'epoca una sorta di cenacolo intellettuale frequentato dai principali letterati e artisti italiani d'avanguardia, tra cui appunto Zavattini.
Nel 1943 in occasione della prima edizione del Premio Cavallino, l'artista è tra gli ideatori della mostra Gioco del Paradiso dove sono presenti disegni e dipinti di letterati italiani, tra cui Dino Buzzati, Antonio Delfini, Eugenio Montale, Leonardo Sinisgalli. Zavattini conseguirà il primo premio, stipulando così con Cardazzo un vero e proprio contratto.
Dal catalogo emerge la trasversalità del personaggio Zavattini che, per vocazione ed indole, spazia tra cinema, letteratura, giornalismo, pittura, e soprattutto narrazione. Questo insolito "Zavattini a colori" è sicuramente meno noto di quello "in bianco e nero" dei suoi film, ma altrettanto ricco di immaginazione e capace di raccontare storie e personaggi e di sorprenderci ancora.
Cesare Zavattini inedito
Autore/curatore:
Barbero L.M; Mastinu G.; Pola F.
Dati:
2009, 159 p., ill., brossura
Editore:
Mondadori Electa (collana Macro)
Lingua:
Italiano /Inglese
Traduttore:
Turner S.
Museo:
MACRO
Tipologia: Catalogo mostra Macroradici del Contemporaneo: Cesare Zavattini Inedito
(13/10/2009 - 10/01/2010)
Prezzo: 34,00
Il nucleo di duecento opere inedite, esposto per la prima volta nella sua completezza a Roma, è costituito da dipinti su carta di piccole dimensioni realizzati negli anni Quaranta, ritrovati dopo decenni presso l'Archivio del Cavallino.
Il catalogo di mostra si lega alla relazione di Zavattini con il collezionista e gallerista Cardazzo, il cui salotto veneziano costituiva all'epoca una sorta di cenacolo intellettuale frequentato dai principali letterati e artisti italiani d'avanguardia, tra cui appunto Zavattini.
Nel 1943 in occasione della prima edizione del Premio Cavallino, l'artista è tra gli ideatori della mostra Gioco del Paradiso dove sono presenti disegni e dipinti di letterati italiani, tra cui Dino Buzzati, Antonio Delfini, Eugenio Montale, Leonardo Sinisgalli. Zavattini conseguirà il primo premio, stipulando così con Cardazzo un vero e proprio contratto.
Dal catalogo emerge la trasversalità del personaggio Zavattini che, per vocazione ed indole, spazia tra cinema, letteratura, giornalismo, pittura, e soprattutto narrazione. Questo insolito "Zavattini a colori" è sicuramente meno noto di quello "in bianco e nero" dei suoi film, ma altrettanto ricco di immaginazione e capace di raccontare storie e personaggi e di sorprenderci ancora.
Il catalogo di mostra si lega alla relazione di Zavattini con il collezionista e gallerista Cardazzo, il cui salotto veneziano costituiva all'epoca una sorta di cenacolo intellettuale frequentato dai principali letterati e artisti italiani d'avanguardia, tra cui appunto Zavattini.
Nel 1943 in occasione della prima edizione del Premio Cavallino, l'artista è tra gli ideatori della mostra Gioco del Paradiso dove sono presenti disegni e dipinti di letterati italiani, tra cui Dino Buzzati, Antonio Delfini, Eugenio Montale, Leonardo Sinisgalli. Zavattini conseguirà il primo premio, stipulando così con Cardazzo un vero e proprio contratto.
Dal catalogo emerge la trasversalità del personaggio Zavattini che, per vocazione ed indole, spazia tra cinema, letteratura, giornalismo, pittura, e soprattutto narrazione. Questo insolito "Zavattini a colori" è sicuramente meno noto di quello "in bianco e nero" dei suoi film, ma altrettanto ricco di immaginazione e capace di raccontare storie e personaggi e di sorprenderci ancora.
Via dell'impero. Nascita di una strada, demolizioni e scavi: 1930-1936
Autore/curatore:
AA.VV.
Dati:
2009, 80 p., ill., brossura
Editore:
Palombi & Partner
Lingua:
Italiano
Museo:
Musei Capitolini
Tipologia: Catalogo mostra Via dell’Impero
(23/07 - 20/09/2009)
Genere:
Catalogo di mostra
Prezzo: 9,00
Prosecuzione ideale della mostra “L’invenzione dei Fori Imperiali”, presentata lo scorso anno ai Musei Capitolini, la “Via dell’Impero” documenta il procedere delle demolizioni nell’area dei Fori e completa la descrizione dei lavori urbanistici per l’apertura del nuovo asse viario oggi intitolato via dei Fori Imperiali. Gli interventi di scavo, ripristinando scenograficamente le antichità romane, raccontano quanto il Governatorato volesse marcare la continuità della Roma fascista con l’Impero Romano. Il ricco repertorio fotografico eseguito da fotografi professionisti romani fra i quali Filippo Reale, Michele Valentino Calderisi e Cesare Faraglia, registra i lavori di demolizioni e scavi che portarono ad un problematico collegamento visivo fra il Colosseo simbolo della gloria imperiale e il monumento risorgimentale dell’Altare della Patria a sottolineare la duplice eredità raccolta dal regime fascista.
Come consuetudine anche questa mostra è accompagnata da dipinti commissionati dal Governatorato di Roma a Maria Barosso, Lucia Hoffmann, Giulio Farnese, Odoardo Ferretti, Vito Lombardi e altri, per conservare memoria di tutto ciò che andava scomparendo. Inediti reperti di età romana, reperiti presso gli scavi chiudono l’affascinante e straordinario percorso espositivo che restituisce il particolare clima di quegli anni segnato dal fervore e dall’entusiasmo per una città moderna e rinnovata.
Come consuetudine anche questa mostra è accompagnata da dipinti commissionati dal Governatorato di Roma a Maria Barosso, Lucia Hoffmann, Giulio Farnese, Odoardo Ferretti, Vito Lombardi e altri, per conservare memoria di tutto ciò che andava scomparendo. Inediti reperti di età romana, reperiti presso gli scavi chiudono l’affascinante e straordinario percorso espositivo che restituisce il particolare clima di quegli anni segnato dal fervore e dall’entusiasmo per una città moderna e rinnovata.
Pasquarosa 1896-1973
Autore/curatore:
Pancotto P.; Marconi B.
Dati:
2009, 120 p., ill., brossura
Editore:
Palombi& Partner
Lingua:
Italiano
Museo:
Musei di Villa Torlonia
Tipologia: Catalogo mostra Pasquarosa (1896-1973)
(24/06 - 25/10/2009)
Prezzo: 15,00
E' passato molto tempo da quando, subito dopo la scomparsa di Pasquarosa, avvenuta quasi quarant'anni fa, si è fatta strada l'idea di dedicarle una mostra monografica che desse conto in maniera ampia e dettagliata della sua presenza nell'arte del Novecento. Dopo un doloroso quanto ingiustificato oblio, la figura umana e artistica di Pasquarosa ha iniziato a riaffiorare in ambito espositivo e bibliografico. A sostegno di questa azione di recupero si è costituito a Roma l'Archivio Nino e Pasquarosa Bertoletti, per riorganizzare filologicamente i materiali documentari riguardanti il suo lavoro nonché per poter riflettere scientificamente sull'intero corpus delle sue opere.
Damien Hirst, David Salle, Jenny Saville. The Bilotti Chapel
Autore/curatore:
Mercurio G.
Dati:
2006, 119 p., ill., brossura
Editore:
Mondadori Electa (collana Musei in Comune. Roma)
Lingua:
Italiano
Traduttore:
Evans S.; Palombi V.
Museo:
Museo Carlo Bilotti
Tipologia: Catalogo mostra Damien Hirst. David Salle. Jenny Saville - The Bilotti Chapel
(10/05 - 01/10/2006)
Genere:
Arte contemporanea
Prezzo: 32,00
Il volume è il catalogo della mostra di Roma (Museo Carlo Bilotti all'Aranciera di Villa Borghese, 11 maggio - 1 ottobre 2006) dedicata a Hirst, Salle, Saville. L'esposizione, curata da Gianni Mercurio, presenta opere di grande formato espressamente commissionate da Carlo Bilotti ai tre noti artisti contemporanei. L'intento è creare uno spazio espositivo, più mentale che fisico: un ambiente meditativo in senso ampio, un ambiente che, come Bilotti stesso dice, "può metterti di buono o cattivo umore". I tre artisti, di fronte a questo progetto, hanno risposto in modo diverso, mantenendo la propria singolarità e autonomia. Damien Hirst affronta in questa occasione il tema dei Quattro Evangelisti con un approccio intellettuale-simbolista (neoconcettuale). David Salle riproduce alcune parti degli affreschi michelangioleschi della cappella Sistina, con una trasposizione in chiave moderna. Jenny Saville ha ideato tre grandi tele, identificando nel tema della malattia quello dell'espiazione, riflessione sulle sofferenze umane.
Willem De Kooning. Late Paintings
Autore/curatore:
Mercurio G.; Sylvester J.
Dati:
2006, 110 p., ill., brossura con alette
Editore:
Mondadori Electa
Lingua:
Italiano/Inglese
Traduttore:
Sadleir R.; Salpietro S.
Museo:
Museo Carlo Bilotti
Tipologia: Catalogo mostra Willem de Kooning. Late Paintings
(20/10/2006 - 11/03/2007)
Genere:
Arte Contemporanea
Prezzo: 32,00
Il Museo Carlo Bilotti ospita 16 dipinti realizzati da De Kooning negli anni 1981-1988. Si tratta delle ultime opere del grande artista americano di origine olandese, concepiti e dipinti in uno stato di felice solitudine nel suo studio di Long Island. L'ammirazione dell'artista per Matisse si manifesta chiaramente nei colori e nell'essenzialità di questi ultimi lavori: l'uso del colore è esplosivo e i dipinti sono abbaglianti. L'opera offre certamente una nuova visione dell'ultimo periodo del maestro.
Ernesto Neto
Autore/curatore:
AA.VV.
Dati:
2008, 74 p., ill., brossura
Editore:
Mondadori Electa (Collana Cataloghi MACRO)
Lingua:
Italiano/Inglese
Traduttore:
Turner S.; Zani I.
Museo:
MACRO
Tipologia: Catalogo mostra Ernesto Neto - Mentre niente accade / While nothing happens
(29/05/2008 - 28/02/2009)
Genere:
Arte contemporanea
Prezzo: 19,00
Le sue sculture percorribili, realizzate in lycra e imbottite di diversi materiali, mirano a un diretto coinvolgimento del pubblico nella convinzione che l'arte possa essere un luogo ideale di interazione con il prossimo. Il suo lavoro è stato esposto in alcuni tra i più importanti musei d'arte contemporanea internazionali e all'interno di grandi eventi espositivi come XXIV Bienal de São Paulo (1988), XI Sydney Biennial (1998), Liverpool Biennial of Contemporary Art (2000 e 2002) e Biennale di Venezia (2001 e 2003).
Nahum Tevet
Autore/curatore:
Eccher D.
Dati:
2008, 79 p., ill., brossura
Editore:
Mondadori Electa (Collana Cataloghi MACRO)
Lingua:
Italiano
Museo:
MACRO
Tipologia: Catalogo mostra Nahum Tevet
(15/03 - 18/05/2008)
Genere:
Arte contemporanea
Prezzo: 29,00
Il catalogo della prima mostra personale dell'artista israeliano in Italia dopo la sua performance alla Biennale di Venezia nel 2003. L'occasione unica di poter avvicinarsi alle complicate strutture dell'artista, pure basate su elementi molto semplici e razionali. Le installazioni di Nahum Tevet formano una sorta di architettura ossessiva, che nasce da forme e relazioni elementari per svilupparsi in complicati e densi allestimenti spaziali. La mostra al MACRO presenterà le opere Untitled 1995-96 proveniente da Stoccolma e Take Two 2005 dal FRAC Bretagne, Francia.
Avish Khebrehzadeh
Autore/curatore:
Eccher D., Dreyfus L.
Dati:
2007, 95 p., ill., brossura
Editore:
Mondadori Electa (Collana Cataloghi MACRO)
Lingua:
Italiano Inglese
Museo:
MACRO
Tipologia: Catalogo mostra Avish Khebrehzadeh
(17/11/2007 - 02/03/2008)
Genere:
Arte contemporanea
Prezzo: 29,00 21,75
Nella sua produzione fatta di disegni su stoffa o su carta velina, di video animazioni e di piccoli oli, Avish Khebrehzadeh coniuga la suggestione delle fiabe e degli antichi racconti della sua tradizione. Il disegno, realizzato con un tratto di matita leggerissimo e colori tenui, e il video - cui si accompagnano musiche memori di antiche litanie - sono parte di un unico processo. La staticità del disegno crea un impatto immediato su chi guarda, mentre il video richiede un tempo maggiore per la narrazione che consente all'artista la costruzione delle fiabe alle quali si lega tutto il suo lavoro
Giuseppe Gallo. All in
Autore/curatore:
Eccher D.
Dati:
2007, 217 p., ill., rilegato
Editore:
Mondadori Electa (Collana Cataloghi MACRO)
Lingua:
Italiano Inglese
Museo:
MACRO
Tipologia: Catalogo mostra All In di Giuseppe Gallo
(17/11/2007 - 24/03/2008)
Genere:
Arte contemporanea
Prezzo: 50,00
Il catalogo della mostra che il MACRO dedica - nell'ambito del più ampio progetto sui protagonisti della Nuova Scuola Romana - a Giuseppe Gallo. L'esposizione antologica include dipinti e sculture dai primi anni 80 alle opere più recenti e sarà ospitata in seguito dalla Kunsthalle Mannheim e dal Musée d'Art Moderne di Saint-Etienne.
Gianni Dessì
Autore/curatore:
Eccher D.
Dati:
2006, 219 p., ill., rilegato
Editore:
Mondadori Electa (collana Musei in Comune. Roma)
Lingua:
Italiano Inglese
Museo:
MACRO
Tipologia: Catalogo mostra Gianni Dessì
(03/02 - 07/05/2006)
Genere:
Arte contemporanea
Prezzo: 50,00
Gianni Dessì si è affermato a Roma all'inizio degli anni '80. Ha partecipato a numerose mostre in Italia e all'estero e a grandi eventi espositivi quali la Biennale di Venezia e la Quadriennale di Roma. Si è distinto anche come scenografo. Tra gli altri spettacoli teatrali dei quali ha curato le scene, Parsifal, presentato al Festival Internazionale di Edimburgo nel 2002. Le molteplici possibilità della sua ricerca indagano potenzialità figurativa e cifra astratta, rendendolo protagonista indiscusso di un'arte in cui, come scrive Danilo Eccher, "la materia è il corpo magico della pittura". Accanto alle opere più importanti del passato, verranno esposti al MACRO di Roma i più recenti sviluppi della sua ricerca, le opere su vetroresina. La mostra è completata da una camera picta, allestita appositamente per il MACRO. Lo spazio pittorico è definito attraverso la ricostruzione di un luogo in cui la composizione e la visione ruotano intorno ad un elemento centrale tridimesionale.
Leandro Erlich
Autore/curatore:
Arestizábal I.
Dati:
2006, 87 p., ill., brossura
Editore:
Mondadori Electa (Collana Cataloghi MACRO)
Lingua:
Italiano Inglese
Traduttore:
Turner S.; Forlini R.
Museo:
MACRO
Tipologia: Catalogo mostra Leandro Erlich
(03/02 - 07/05/2006)
Genere:
Arte contemporanea
Prezzo: 29,00
Inganno, intrigo, finzione, suspence. Un ascensore che non sale e non scende, una piscina in cui non si può nuotare, uno specchio che non riflette, una tromba delle scale visibile solo frontalmente, luci che filtrano al di sotto di una porta che, invece, si apre su una stanza buia. Luoghi comuni privati della loro essenza. È il gioco di illusioni che caratterizza le opere di Leandro Erlich, il giovane artista argentino che ha fatto della manipolazione percettiva la sua formula creativa. Il volume, curato da Irma Arestizábal, è il catalogo della mostra di Roma che ospita quattro installazioni ambientali dell'artista.
Marc Quinn
Autore/curatore:
Bonito Oliva A.; Eccher D.
Dati:
2006, 223 p., ill., rilegato
Editore:
Mondadori Electa (Collana Cataloghi MACRO)
Lingua:
Italiano Inglese
Traduttore:
Paracchini F.; Turner S.
Museo:
MACRO
Tipologia: Catalogo mostra Marc Quinn
(23/06 - 30/10/2006)
Genere:
Arte Contemporanea
Prezzo: 50,00
Marc Quinn è nato e vive a Londra. Nel 1984 ha iniziato a lavorare come scultore. Ha esposto in numerose mostre, tra cui: "Self" alla Jay Jopling/Grob Gallery (Londra, 1991), "Young British Artists II" alla Galleria Saatchi (Londra, 1993), "Sensation!" alla Royal Academy of Arts di Londra (1997), alla Barbara Gladstone Gallery (New York, 1992) e alla Fondazione Prada (Milano, 2000). Quinn utilizza vari media per indagare il modo di preservare le forme viventi. I suoi lavori intrecciano sempre la vita con la morte, il reale con l'immaginazione. Ha realizzato sculture per importanti piazze italiane e per Trafalgar Square a Londra. Con la pubblicazioni dei cataloghi MACRO, Electa ha affiancato il Comune di Roma in un importante progetto di valorizzazione dell'arte contemporanea.
Alfredo Jaar
Autore/curatore:
Denegri D.
Dati:
2005, 119 p., ill., brossura
Editore:
Mondadori Electa (Collana Cataloghi MACRO)
Lingua:
Italiano Inglese
Traduttore:
Paracchini F.; Turner S.
Museo:
MACRO
Tipologia: Catalogo mostra Alfredo Jaar
(08/06 - 18/09/2005)
Genere:
Arte contemporanea
Prezzo: 29,00
Artista, architetto e film-maker cileno, attivo sulla scena internazionale fin dalla metà degli anni ottanta, Alfredo Jaar espone al Macro di Roma a partire da maggio 2005. Jaar affronta temi di grande urgenza e rilevanza generalmente non trattati dall'informazione pubblica, fa quindi dell'arte un canale alternativo ai consueti mass-media. Ha dato per esempio un volto alle vittime e ai testimoni del genocidio in Ruanda. In ogni opera ribadisce l'impegno dell'arte nel contesto sociale. Il suo lavoro è stato esposto in alcuni tra i più importanti musei d'arte contemporanea internazionali e all'interno di grandi eventi espositivi come le biennali di Parigi, di Venezia o le Documenta di Kassel.
Carla Accardi
Autore/curatore:
Eccher D.
Dati:
2005, 215 p., ill., brossura
Editore:
Electa
Lingua:
Italiano Inglese
Traduttore:
Paracchini F.; Genet M.; Turner S.
Museo:
MACRO
Tipologia: Catalogo mostra
Genere:
Arte Contemporanea
Prezzo: 50,00
Un'importante mostra monografica dedicata all'artista italiana più affermata e riconosciuta in ambito internazionale. Un catalogo ricco di immagini riassume il percorso storico-artistico e l'innovazione da lei apportata nell'arte contemporanea. Dopo una serie numerosa di mostre collettive e personali e una notevole quantità di premi nazionali e internazionali, una mostra viene interamente dedicata all'artista per la prima volta in un museo romano. E' sottolineata la sua ricerca su forma e colore, materia e segno: dai sicofoil degli anni settanta alla Casa labirinto, dai coni in ceramica agli ultimi monocromi.
Erwin Wurm
Autore/curatore:
AA.VV.
Dati:
2006, 60 p., ill., brossura
Editore:
Mondadori Electa (Collana Cataloghi MACRO)
Lingua:
Italiano Inglese
Traduttore:
Turner S.; Dorfmann B.
Museo:
MACRO
Tipologia: Catalogo mostra Erwin Wurm
(03/02 - 07/05/2006)
Genere:
Arte contemporanea
Prezzo: 15,00
Innovativa nel formato e nei contenuti, Macro Hall è a metà strada tra il catalogo tradizionale e il magazine: propone una documentazione fotografica di tutte le fasi di costruzione della mostra e una serie di interviste finalizzate a dare voce non solo agli aspetti curatoriali e allestitivi del progetto ma al processo creativo e ai percorsi dell'artista stesso. Entra inoltre tra i protagonisti anche il mondo dei visitatori, che in ogni catalogo troverà voce attraverso le domande e le curiosità suscitate dalle opere in mostra. In questo primo volume Edwin Wurm presenta tre opere che per tematica, dimensione e profilo narrativo, testimoniano tre distinti aspetti del suo lavoro: dal gigantismo ironico di 'Fat House', alla fiaba lillipuziana di 'Butterbrot I', fino all'allucinato scompenso percettivo di 'Truck', un'opera appositamente realizzata per l'occasione e co-prodotta da MACRO.
Nicola De Maria. Elegia cosmica
Autore/curatore:
Bonito Oliva A.; Eccher D.
Dati:
2004, 298 p., ill., rilegato
Editore:
Mondadori Electa (Collana Cataloghi MACRO)
Lingua:
Italiano Inglese
Traduttore:
Paracchini F.; Shore M.; Turner S.
Museo:
MACRO
Tipologia: Catalogo mostra
Genere:
Arte contemporanea
Prezzo: 45,00
Il volume è il catalogo della mostra dedicata a Nicola De Maria (Roma, Museo d'Arte Contemporanea, 31 gennaio - 9 maggio 2004), significativo protagonista con Clemente, Cucchi e Paladino della Transavanguardia. De Maria sceglie la pittura come veicolo per esprimere la propria sensibilità, elabora un linguaggio fortemente poetico, realizza sia immagini figurative sia composizioni astratte. Il suo lavoro, che si concentra sull'astrazione pura, è caratterizzato da un brillante cromatismo con il quale recupera le antiche tecniche utilizzate dagli antichi maestri dell'affresco, rinnovando il rapporto con la tradizione pittorica e con la cultura classica.
Tatsuo Miyajima
Autore/curatore:
Bonito Oliva A.
Dati:
2004, 183 p., ill., brossura
Editore:
Mondadori Electa (Collana Cataloghi MACRO)
Lingua:
Italiano Inglese
Traduttore:
Paracchini F.; Turner S.
Museo:
MACRO
Tipologia: Catalogo mostra
Genere:
Arte contemporanea
Prezzo: 50,00 25,00
Dal 1985 in poi, Tatsuo Miyajima ha presentato delle installazioni costituite da Led (diodi ad emissione di luce). L'insieme di questi Led lampeggiano nel buio mutando costantemente cifra dal numero 1 al 99, esprimendo il continuo cambiamento delle cose e la loro mutua relazione. Al Macro Miyajima presenta un'antologica costituita da cinque installazioni di cui due sono state realizzate appositamente per l'occasione. I lavori di Miyajima sono stati presentati in numerevoli biennali, musei e gallerie, tra cui la Biennale di Venezia (1998 e 2001), e il Centre Pompidou di Parigi.
Tony Cragg
Autore/curatore:
AA.VV.
Dati:
2003, 551 p., ill., rilegato
Editore:
Mondadori Electa (Collana Cataloghi MACRO)
Lingua:
Italiano Inglese
Traduttore:
Casavecchia B.; Paracchini F.
Museo:
MACRO
Tipologia: Catalogo mostra
Genere:
Arte Contemporanea
Prezzo: 60,00
Tony Cragg è uno dei più affermati scultori della nuova scuola inglese. Formatosi nell'ambiente del Minimalismo e del Concettuale, Cragg ha riproposto una nuova fisicità della scultura con il recupero dei più vari materiali. Dai primi rifiuti urbani come legno, bottiglie, rottami di plastica, piatti e giocattoli, Cragg propone oggi complesse sculture monumentali di sapore post-industriale intrise di significati filosofici e culturali.
Stefania Galegati
Autore/curatore:
AA.VV.
Dati:
2005, 80 p., ill, cartonato olandese
Editore:
Mondadori Electa (Collana Cataloghi MACRO)
Lingua:
Italiano Inglese
Traduttore:
Turner S.; Paracchini F.
Museo:
MACRO
Tipologia: Catalogo mostra Stefania Galegati
(08/06 - 18/09/2005)
Genere:
Arte contemporanea
Prezzo: 29,00
Al Macro di Roma si tiene nel maggio 2005 la prima mostra personale in Italia di Stefania Galegati. L'artista presenta un progetto ideato esclusivamente per una delle sale Panorama del museo. Stefania Galegati è una delle giovani artiste italiane emergenti. Esordisce nel 1994 con una collettiva a Milano e da quel momento s'impone nel mondo dell'arte contemporanea come una delle figure più promettenti. Frequenta giovanissima l'accademia di Brera e viene selezionata per numerosi premi e collettive fino a vincere nel 2000 il premio per la Giovane Arte Italiana.
Jenny Saville
Autore/curatore:
Eccher D.
Dati:
2005, 127 p., ill., brossura
Editore:
Mondadori Electa (Collana Cataloghi MACRO)
Lingua:
Italiano Inglese
Traduttore:
Paracchini F.; Turner S.
Museo:
MACRO
Tipologia: Catalogo mostra Jenny Saville
(21/01 - 01/05/2005)
Genere:
Arte contemporanea
Prezzo: 29,00
Jenny Saville è una delle maggiori esponenti della yBa (young British artists), il movimento artistico britannico più interessante degli ultimi decenni. E' la pittrice che più si è ispirata alle teorie femministe infrangendo i ruoli di musa, modella e amante storicamente assegnati alle donne nel mondo dell'arte. Tutta la sua recente produzione è incentrata sulla tematica femminista e sulla tematica transessuale e sfida l'immagine stereotipata che abbiamo del corpo femminile e maschile.
Mendini
Autore/curatore:
Finessi Beppe; Mendini Alessandro
Dati:
2009, 384 p. 11,8x16,3 cm chiuso, copertina cartonata rivestita in tela
Editore:
Corraini
Lingua:
Ediz. italiana e inglese
Museo:
Museo dell'Ara Pacis
Tipologia: Catalogo mostra Alessandro Mendini
(09/04 - 06/09/2009)
Genere:
Architettura e Design
Prezzo: 35,00
Alessandro Mendini (Milano, 1931) è uno dei pochi protagonisti della scena internazionale di architettura, arte e design capace di progettare in tutte le scale dimensionali possibili. Walter Gropius individuava con una celebre affermazione il campo di attività dell’architetto “dal cucchiaio alla città”: Mendini si è confrontato nel corso della propria attività con progetti “dall’infinitesimo all’infinito”.
Il volume dedicato ad Alessandro Mendini pubblicato dalle Edizioni Corraini è un flusso ininterrotto di immagini e occasioni all’interno delle opere e della filosofia progettuale del celebre architetto milanese. Progettare orizzonti, stanze, corpi e pensieri sono i quattro momenti di un percorso personale e suggestivo attraverso l’opera di Mendini: dall’arredo urbano alla decorazione d’interni, dagli oggetti e accessori progettati per il corpo all’attività di teorico dell’architettura e del design, Mendini è protagonista di un approccio personale ed estetizzante alla progettazione, che si distingue per la dimensione organica, emozionale e individuale della propria ricerca, che privilegia suggestioni psicologiche, materiche e sensoriali rispetto a un design e un’architettura più “razionali”. Non a caso, “poesia visiva”, “progettazione fiabesca e barocca”, “dilatazione labirintica degli spazi e delle sensazioni” sono solo alcune delle definizioni associate nel tempo alla sua multiforme produzione.
Nel volume, le immagini sono accompagnate da testi di Beppe Finessi (architetto, professore presso la Facoltà di Design e la Prima Facoltà di Architettura del Politecnico di Milano) e di Alessandro Mendini stesso, in cui l’architetto si racconta a partire dalla propria esperienza di progetto. Conclude il libro una sintetica biografia e bibliografia su Mendini e la sua opera.
Il bookdesign è curato da Italo Lupi (già art-director di Domus e direttore di Abitare, vincitore del Compasso d’Oro e Royal Designer di Londra): le piccole domensioni, la copertina rivestita in tela e la grafica nitida e brillante ne fanno una sorta di suggestivo e prezioso “breviario” e compendio dell’opera di Mendini
Il volume dedicato ad Alessandro Mendini pubblicato dalle Edizioni Corraini è un flusso ininterrotto di immagini e occasioni all’interno delle opere e della filosofia progettuale del celebre architetto milanese. Progettare orizzonti, stanze, corpi e pensieri sono i quattro momenti di un percorso personale e suggestivo attraverso l’opera di Mendini: dall’arredo urbano alla decorazione d’interni, dagli oggetti e accessori progettati per il corpo all’attività di teorico dell’architettura e del design, Mendini è protagonista di un approccio personale ed estetizzante alla progettazione, che si distingue per la dimensione organica, emozionale e individuale della propria ricerca, che privilegia suggestioni psicologiche, materiche e sensoriali rispetto a un design e un’architettura più “razionali”. Non a caso, “poesia visiva”, “progettazione fiabesca e barocca”, “dilatazione labirintica degli spazi e delle sensazioni” sono solo alcune delle definizioni associate nel tempo alla sua multiforme produzione.
Nel volume, le immagini sono accompagnate da testi di Beppe Finessi (architetto, professore presso la Facoltà di Design e la Prima Facoltà di Architettura del Politecnico di Milano) e di Alessandro Mendini stesso, in cui l’architetto si racconta a partire dalla propria esperienza di progetto. Conclude il libro una sintetica biografia e bibliografia su Mendini e la sua opera.
Il bookdesign è curato da Italo Lupi (già art-director di Domus e direttore di Abitare, vincitore del Compasso d’Oro e Royal Designer di Londra): le piccole domensioni, la copertina rivestita in tela e la grafica nitida e brillante ne fanno una sorta di suggestivo e prezioso “breviario” e compendio dell’opera di Mendini
La magia della linea. Centodieci disegni di De Chirico dalla Fondazione Giorgio e Isa De Chirico
Autore/curatore:
E.Pontiggia
Dati:
2009, 160 p., ill., brossura
Editore:
Skirà
Lingua:
Italiano
Museo:
Museo Carlo Bilotti
Tipologia: Catalogo mostra La magia della linea. 110 disegni di de Chirico dalla Fondazione Giorgio e Isa de Chirico.
(23/01 - 03/05/2009)
Genere:
Arte moderna
Prezzo: 34,00
Per de Chirico il disegno è impronta del pensiero, un genere con dignità pari se non superiore al dipinto.
La mostra si apre con uno straordinario gruppo di disegni metafisici concessi per l’occasione dalla Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma e prosegue con tutti i più importanti lavori provenienti dalla Fondazione Giorgio e Isa de Chirico: una raffinata collezione che comprende tra l’altro i Ritratti di Rissa, i Nudi antichi (1926), il gruppo dei Gladiatori, Hebdomeros del 1928 e la suggestiva serie dei Mobili nella valle e dei Bagni misteriosi degli anni Trenta.
Sono esposti inoltre, sempre dalla collezione della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, i disegni realisti degli anni quaranta, tra cui l’impressionante Autoritratto come Cristo sul Calvario e l’inaspettata, affettuosa serie di schizzi coi cani di famiglia.
Le incisioni per L’Apocalisse del 1941 e le carte del periodo neometafisico degli anni sessanta e settanta completano il percorso espositivo, che si chiude con una sezione riservata ai disegni (scene, costumi, figurini) per il teatro. Ad integrazione della sezione teatrale sono anche presentati i bellissimi costumi per Pulcinella del 1931 e Protée del 1938, recentemente acquisiti dalla Fondazione e mai esposti prima.
La mostra rientra nella serie diversificata di eventi che, sotto la guida e la regia di Achille Bonito Oliva, si svolge tra il 2008 e il 2010 con il nome emblematico di Immortalità a Giorgio de Chirico, in occasione del trentennale della morte e dei 120 anni dalla nascita.
La mostra si apre con uno straordinario gruppo di disegni metafisici concessi per l’occasione dalla Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma e prosegue con tutti i più importanti lavori provenienti dalla Fondazione Giorgio e Isa de Chirico: una raffinata collezione che comprende tra l’altro i Ritratti di Rissa, i Nudi antichi (1926), il gruppo dei Gladiatori, Hebdomeros del 1928 e la suggestiva serie dei Mobili nella valle e dei Bagni misteriosi degli anni Trenta.
Sono esposti inoltre, sempre dalla collezione della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, i disegni realisti degli anni quaranta, tra cui l’impressionante Autoritratto come Cristo sul Calvario e l’inaspettata, affettuosa serie di schizzi coi cani di famiglia.
Le incisioni per L’Apocalisse del 1941 e le carte del periodo neometafisico degli anni sessanta e settanta completano il percorso espositivo, che si chiude con una sezione riservata ai disegni (scene, costumi, figurini) per il teatro. Ad integrazione della sezione teatrale sono anche presentati i bellissimi costumi per Pulcinella del 1931 e Protée del 1938, recentemente acquisiti dalla Fondazione e mai esposti prima.
La mostra rientra nella serie diversificata di eventi che, sotto la guida e la regia di Achille Bonito Oliva, si svolge tra il 2008 e il 2010 con il nome emblematico di Immortalità a Giorgio de Chirico, in occasione del trentennale della morte e dei 120 anni dalla nascita.
L' arte della pubblicità. Il manifesto italiano e le avanguardie (1920-1940
Autore/curatore:
Villari A.
Dati:
2009, 216 p., ill., brossura con alette
Editore:
Silvana Editoriale
Lingua:
Italiano
Museo:
Musei di Villa Torlonia
Tipologia: Catalogo mostra L'arte della pubblicità. Il manifesto italiano e le avanguardie 1920-1940
(26/02 - 24/05/2009)
Prezzo: 28,00
In tutta Europa e in America, tra la fine della prima guerra mondiale e l'inizio della seconda, il manifesto assume un ruolo preponderante: in Italia sì tratta di due decenni dominati dalle sperimentazioni delle avanguardie, in una varietà di linguaggi e di soluzioni che per la prima volta vanno incontro alle nuove esigenze della comunicazione di massa, della propaganda, della diffusione del mercato, di un'unificazione, insomma, del vivere e del gusto. In quest'ottica il manifesto diviene il veicolo principale - e prediletto sia dagli imprenditori sia dal pubblico - di una nuova immagine dell'Italia, che si vuole dinamica, veloce, arguta o, nel caso della grafica di regime, sicura e assertiva, fino alla violenza visiva. Un'Italia travagliata dai tragici errori della politica, ma capace di "modernità" e, anche nel confronto con altri Paesi occidentali, di un linguaggio figurativo audace e sperimentale. Campo di ricerca per i più grandi artisti del nostro Novecento, da Adolfo Wildt a Duilio Cambellotti, dai futuristi Balla, Depero, Tato e Prampolini a Mario Sironi e Lucio Fontana, il mondo del manifesto pubblicitario ha visto concentrarsi negli anni Venti e Trenta talenti riconosciuti: Leonetto Cappiello, Marcelle Dudovich, Gino Boccasile, Erberto Carboni, Bruno Munari, Sepo, Seneca, insieme a molti altri {più di sessanta gli artisti presentati), autori di prove grafiche ancora oggi sorprendenti per l'essenzialità del segno, gli arditi accostamenti cromatici, la varietà dei caratteri grafici.
Paesaggi della memoria. Gli acquerelli romani di Ettore Roesler Franz dal 1876 al 1895
Autore/curatore:
Tittoni M. E.; Pirani F.; Fornasiero P.
Dati:
brossura cucito con bandelle; cm 24,5x29; pp. 288
Editore:
Mandragora
Lingua:
Italiano/Inglese
Museo:
Museo di Roma in Trastevere
Tipologia: Catalogo mostra Paesaggi della memoria: gli acquerelli romani di Ettore Roesler Franz dal 1876 al 1895
(19/12/2007 - 30/03/2008)
Genere:
Arte moderna
Prezzo: 40,00
La mostra (Roma, Museo di Roma in Trastevere, 19 dicembre 2007-24 marzo 2008) dedicata a Ettore Roesler Franz nel centesimo anniversario della scomparsa, avvenuta il 26 marzo 1907, rappresenta un’occasione unica per conoscere meglio l’opera dell’artista romano che fissò nei suoi acquerelli i “paesaggi della memoria”, documenti insostituibili per ricostruire la fisionomia urbanistica e sociale di Roma e dei suoi dintorni nella seconda metà dell’Ottocento.
Un libro di linee
Autore/curatore:
Cox Paul
Dati:
2006, 48 p., ill., brossura
Editore:
Corraini
Lingua:
Italiano
Tipologia: Catalogo mostra
Genere:
Libri per bambini
Prezzo: 10,00
E’ dalla fantasia senza limiti di Paul Cox, artista francese tra i più apprezzati, che nasce “Un libro di linee”. Invece di fare il classico libro di disegni da colorare, Paul ha preparato un libro da colorare al contrario: sulla carta non ci sono linee ma solo colori, a cui dare forma, contorno, senso. Di più: c’è anche spazio per le parole e le storie che possono nascere da quelle che sembrano solo semplici macchie.
Catalogo stampato in occasione dell'installazione/mostra "Jeu de construction" a Casina Raffaello, Villa Borghese, dal 28 settembre al 3 dicembre 2006
Catalogo stampato in occasione dell'installazione/mostra "Jeu de construction" a Casina Raffaello, Villa Borghese, dal 28 settembre al 3 dicembre 2006
Pasolini e noi. Relazioni tra arte e cinema. Catalogo della mostra (Roma, 15 dicembre 2005-12 febbraio 2006)
Autore/curatore:
Cherubini L.
Dati:
2005, 128 p., ill., brossura
Editore:
Silvana Editoriale
Lingua:
Italiano
Tipologia: Catalogo mostra
Genere:
Arte Contemporanea
Prezzo: 22,00
La mostra, di cui questo volume è il catalogo, affronta le relazioni tra arte e cinema, indagando il lavoro di alcuni artisti contemporanei – tra cui Fabio Mauri , Tracey Moffat, Adam Chodzko, Grazia Toderi, Giulio Pasolini – sulla figura e soprattutto sull’opera di uno tra i più interessanti intellettuali italiani del dopoguerra, Pier Paolo Pasolini. Pasolini stesso, allievo di Roberto Longhi all’Università di Bologna, era stato fortemente influenzato, soprattutto nelle sue opere di regia, dall’arte figurativa., considerata vera e propria fonte di materiali da cui attingere: l’influenza della pittura, presente nello stile, è testimoniata anche da numerose citazioni e riferimenti presenti nelle sue opere cinematografiche. In catalogo testi della curatrice, di Achille Bonito Oliva, di Giacinto Di Pietrantonio e di Francesco Leonetti, la “voce del corvo” di Uccellacci uccellini.
Roma. Quando l'immigrazione produce
Editore:
Palombi&Partner
Lingua:
Italiano
Museo:
Museo di Roma in Trastevere
Tipologia: Catalogo mostra Roma: quando l’immigrazione produce
(30/01 - 01/03/2009)
Prezzo: 14,00
Lasciare il proprio paese in cerca di una realtà migliore. Questo è emigrare. Sotto il cielo di Roma si intrecciano otto storie di imprenditori venuti da lontano: Roman, parrucchiere ucraino, ha aperto un salone; Kader, tuareg algerino, vende kebab e granite in un grazioso locale; Pilar impreziosisce party, feste e celebrazioni di ogni genere con l’ausilio di fantasiosi e coloratissimi palloncini; Ana è titolare di un’agenzia di franchising; Weldu ha un ristorante eritreo; Marcela ora coltiva un podere alle porte di Roma; Sonia, venuta dalla Cina, conduce uno dei migliori ristoranti in città; Bebot, filippina, è riuscita ad aprire una pasticceria tutta sua. Roma. Quando l’immigrazione produce è una narrazione di tipo giornalistico e fotografico che non mancherà di affascinare molti lettori coi colori, sapori e profumi di terre lontane a noi vicine.
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